Vous avez toujours voulu dessiner mais ne savez pas par où commencer? Votre cœur bat la chamade à l’idée de créer, mais face à une feuille blanche, le stress monte. Ce guide est pour vous! Grâce au cours “DESSIN NUMÉRIQUE DANS PROCREATE POUR DÉBUTANTS” d’Erika Wiseman, même ceux qui se sentent perdus avec un stylo ou un iPad en main peuvent apprendre.
Notre article vous montrera comment préparer votre coin créatif et choisir les bons outils pour débuter. Avec un iPad Pro et l’application Procreate, vous découvrirez le plaisir de dessiner.
Et si ça ne marche pas? Pas de panique, il y a une garantie de remboursement de 30 jours. Alors, prêt à réveiller l’artiste en vous?
Points clés à retenir
- Tout le monde peut apprendre à dessiner, que vous utilisiez un iPad Pro et Procreate ou des crayons simples sur papier. L’important est de commencer et de pratiquer.
- Choisir les bons outils est crucial. Commencez avec des crayons graphite, des gommes, et du papier de qualité. Vous pouvez aussi explorer avec des craies d’art et du fusain pour les ombres.
- Un bon éclairage et un espace de travail organisé augmentent la qualité du dessin. Utilisez la lumière naturelle quand c’est possible, ou une lampe qui imite cette lumière.
- La pratique est plus importante que le talent inné. Avec du temps et de l’effort, vos compétences en dessin vont s’améliorer.
- Inspirer des autres artistes et leur travail peut aider à améliorer votre propre style. Les cours, comme celui d’Erika Wiseman, sont aussi une excellente façon d’apprendre rapidement.
Comprendre l’importance de dessiner
Après avoir jeté les bases dans l’introduction, parlons de pourquoi dessiner est si crucial. Dessiner libère votre créativité et vous permet d’exprimer vos idées de manière visible.
Cela aide aussi à voir le monde d’une autre manière. Avec un crayon graphite en main, chaque ligne sur le papier devient une possibilité d’explorer de nouveaux mondes.
Moi, j’ai commencé avec des crayons simples et des feuilles de papier. C’était amusant d’imaginer des paysages et de donner vie à mes pensées. L’importance de cette activité m’a touché quand j’ai vu mes idées prendre forme, comme si elles sortaient directement de mon esprit pour se poser sur le papier.
Cela m’a appris à observer attentivement ce qui m’entoure, à saisir les nuances dans les ombres et les lumières, et surtout, à apprécier la beauté dans les détails ordinaires.
Qui peut apprendre à dessiner?
Maintenant que nous savons dessiner est important, intéressons-nous à qui peut le faire. Tout le monde peut apprendre à dessiner. Oui, tout le monde. Que vous ayez un iPad ou pas, que vous soyez jeune ou moins jeune.
Ce cours est fait pour les débutants et même pour ceux qui ont déjà essayé de dessiner. Si vous avez un iPad Pro et l’application Procreate, c’est super. Mais même si vous n’avez qu’un crayon et du papier, vous pouvez commencer.
L’important, c’est de vouloir essayer.
Chacun a sa propre voie dans l’art du dessin. Certains utilisent des tablettes graphiques, d’autres préfèrent les crayons graphite ou même les encres de Chine. Peu importe votre choix d’outils, ce qui compte, c’est de pratiquer.
Et souvenez-vous, il n’est jamais trop tard pour commencer. Alors, prenez ce crayon et laissez votre créativité s’exprimer.
Débuter en dessin: Conscience et Pratique
Commencer à dessiner, c’est comme ouvrir une porte sur un nouveau monde. C’est plein de découvertes. Tu apprends non seulement à voir les choses d’une manière spéciale, mais aussi à les mettre sur papier.
Ici, tu trouveras que la pratique compte plus que le talent né. Prends ton crayon, ta gomme, et laisse-toi guider par l’envie de créer. C’est ton voyage, personne d’autre ne peut le faire à ta place.
Prêt à plonger dans l’aventure? Viens découvrir comment!
Le talent inné… des autres
Vous voyez souvent des gens qui dessinent comme des pros sans même essayer. Ça fait penser, “ils ont un don que je n’ai pas”. Mais, c’est pas tout noir ou blanc. Même Erika Wiseman, une pro de l’illustration numérique, a débuté quelque part avec son iPad.
Elle vous dira que derrière chaque “talent inné”, il y a des heures de pratique.
Croyez-le ou non, votre capacité à dessiner ne dépend pas seulement d’un don magique. J’ai commencé avec quelques crayons graphite et une gomme, faisant des cercles et des lignes sur un bout de papier ordinaire.
Peu à peu, ces cercles et lignes sont devenus mon premier portrait. Oui, il était loin d’être parfait, mais il marquait le début de mon voyage dans le dessin.
Apprendre à dessiner : une question de talent ou de pratique?
Après avoir vu le talent incroyable des autres, on se demande souvent si dessiner est une affaire de don ou d’effort. La vérité, c’est un mix des deux. J’ai commencé avec quelques crayons de base et un bloc de papier ordinaire.
Au début, mes dessins n’étaient pas grands. Mais avec du temps, de la pratique et beaucoup d’erreurs, ils ont commencé à ressembler à quelque chose.
J’ai appris quelque chose d’important. Dessiner, c’est comme apprendre à jouer d’un instrument ou maîtriser un sport. Oui, certains ont un don naturel. Mais sans mettre la main à la pâte, ce don ne va pas loin.
La clé, c’est de pratiquer, encore et encore. Et avec les bons outils, comme un crayon bien taillé ou une gomme qui efface proprement, on peut vraiment voir ses progrès prendre forme.
Les différences entre dessinateurs débutants et experts
Les dessinateurs débutants et experts ne voient pas le dessin de la même manière. Un débutant s’accroche souvent à son crayon comme s’il tenait un stylo pour écrire. Tout est nouveau et parfois difficile.
Ils se concentrent sur le fait de copier exactement ce qu’ils voient. Mais avec le temps, tout change. Un expert a une main plus libre sur la feuille. Il sait comment les ombres avec du fusain peuvent donner vie à un dessin.
Les experts utilisent des techniques comme l’estompe pour adoucir les traits. Ils connaissent l’importance d’un bon éclairage et comment cela change tout dans leur espace de travail.
J’ai moi-même parcouru ce chemin. Au début, mes dessins étaient raides et sans vie. J’avais du mal à choisir les bons outils. Maintenant, après des années, je joue avec des crayons graphite pour créer des textures ou changer la pression pour obtenir différents effets.
Les experts, comme moi, voient leur tablette graphique ou leur morceau de papier comme une scène pour une histoire, pas juste une surface à remplir. Nous savons qu’un bon dessin parle autant de ce qui n’est pas dessiné que de ce qui est visible.
Apprendre à dessiner, c’est apprendre de soi
Apprendre à dessiner, c’est comme partir à l’aventure dans sa propre tête. On découvre ses peurs, ses joies et parfois même des talents cachés.
Apprendre à dessiner, une activité saine
Dessiner calme l’esprit et fait oublier les soucis. C’est comme une mini-vacance pour votre cerveau. Vous avez juste besoin de crayons et de papier pour commencer. En dessinant, vous pouvez exprimer ce que vous ressentez sans mots.
C’est puissant, non? Moi, par exemple, je me sens toujours mieux après avoir griffonné mes idées sur un bloc.
Imiter les autres
Copier ce que font les autres artistes est un bon point de départ. Ça aide à voir comment ils résolvent les problèmes et créent leurs œuvres. Vous pouvez utiliser vos crayons graphite ou votre stylo plume pour essayer de refaire leurs dessins.
Ce processus vous apprend beaucoup sur différentes techniques et styles.
Regarder des cours, comme celui d’Erika Wiseman sur le dessin numérique avec Procreate, est aussi utile. Vous voyez comment une pro utilise son iPad Pro pour créer des images incroyables.
En imitant ses méthodes, vous pouvez découvrir des astuces et améliorer vos compétences rapidement. C’est comme avoir un mentor dans votre parcours artistique.
Les outils indispensables pour débuter en dessin
Pour commencer à dessiner, il vous faut des crayons et du papier. C’est comme choisir des amis, certains vous iront mieux que d’autres.
Crayons graphite
Choisir vos premiers crayons de papier, c’est un peu comme trouver les bons outils pour une aventure. Claire Charisse le dit souvent dans ses cours. Elle conseille des marques précises et explique quels degrés de dureté sont les meilleurs pour commencer.
Moi, j’ai suivi ses conseils et ça a changé ma manière de voir le dessin. Les crayons durs, ils marquent moins le papier mais sont super pour les détails fins. Les crayons plus tendres, par contre, sont parfaits pour faire des ombres douces.
C’est étonnant comme un simple crayon peut ouvrir un monde de possibilités. En les utilisant, j’ai appris à jouer avec les ombres et la lumière, à donner vie à mes idées. Et ce n’est pas juste une question de choisir n’importe quel crayon.
Chaque degré de dureté a son propre caractère. Cela peut sembler petit, mais c’est ces petits choix qui peuvent vraiment transformer votre travail artistique.
Craies d’art et fusain
Les craies d’art et le fusain sont des choix super pour ceux qui débutent dans le monde du dessin. Ils permettent de créer facilement des zones d’ombre et de lumière, ce qui est parfait pour apprendre à jouer avec les contrastes.
C’est comme avoir un super pouvoir entre les doigts, on peut transformer une simple feuille blanche en une œuvre d’art pleine de vie.
J’ai commencé moi-même avec un bout de fusain et quelques craies. Au début, c’était un peu intimidant, mais j’ai vite découvert qu’avec de la pratique, je pouvais créer des dessins magnifiques.
“Le secret, c’est de ne pas avoir peur de se salir les mains.” En effet, le contact direct avec ces matériaux aide à mieux sentir son œuvre et à maîtriser les nuances plus subtilement.
Gommes
Choisir la bonne gomme, c’est super important pour ceux qui commencent à dessiner. Une gomme, c’est pas juste pour effacer; c’est un outil magique qui corrige et crée des effets spéciaux sur ton dessin.
Tu devrais utiliser des feuilles pas trop épaisses. Comme ça, les gommes marchent mieux. Et rappelle-toi, on utilise la gomme pour les petits détails, pas pour tout effacer.
Au début, dessine surtout avec un crayon HB et laisse la gomme de côté sauf pour les petits oublis. C’est comme ça que tu apprendras mieux. Et oui, même en dessin, moins c’est souvent plus.
Garde ta gomme pour ces moments où un petit coup de pouce peut tout changer.
Estompes
Les estompes sont super pour mélanger les traits de vos crayons et de votre charbon. Elles vous aident à créer des effets doux et des ombres qui rendent vos dessins plus réels.
Vous pouvez les trouver en papier ou en tissu dense. C’est un bon choix pour ceux qui débutent. Elles rendent vos œuvres plus fines.
Après avoir choisi vos estompes, pensez aussi aux porte-crayons et porte-charbons. Ils vous seront très utiles.
Porte-crayons et porte-craies
Porte-crayons et porte-craies sont comme des maisons pour vos outils de dessin. Ils gardent vos crayons et vos craies bien rangés et prêts à l’emploi. C’est pratique, surtout si vous bougez beaucoup votre matériel.
Imaginez, vous êtes là, inspiré et prêt à créer. Vous ne voulez pas perdre ce moment précieux à chercher partout votre crayon favori. En plus, ça protège les pointes de vos crayons et craies.
Fini les mines cassées au fond du sac !
Avoir des porte-crayons et porte-craies, c’est un peu comme avoir une trousse à outils spéciale. Vous savez où est chaque couleur ou type de crayon. Quand l’inspiration vient, vous plongez la main dedans et hop, vous voilà parti pour créer.
Pas de stress, pas de bazar. Juste vous, votre trousse bien rangée et votre imagination.
Stylos
Après avoir sélectionné vos porte-crayons, il est temps de parler des stylos. Ils sont super pour ajouter des détails fins à vos dessins. Moi, j’aime bien utiliser un stylo-plume Parallel Pen de Pilot.
C’est facile de faire des lignes fines ou épaisses avec. Les encres viennent en plusieurs couleurs, ce qui rend vos dessins encore plus vivants.
J’ai aussi testé des stylos à bille et des marqueurs pour différents effets. Ils sont bons pour remplir de grandes zones ou pour dessiner sur des papiers différents. Chaque stylo a sa propre façon de glisser sur le papier.
C’est amusant d’expérimenter avec eux.
Plumes et porte-plumes
Passons maintenant des stylos classiques aux plumes et porte-plumes, un duo qui change la donne. Ces outils offrent une expérience unique de dessin. Moi, j’ai commencé avec un simple porte-plume en bois et une plume métallique.
Le toucher de la plume sur le papier est incomparable. Elle glisse, danse et permet de varier l’épaisseur des traits juste en changeant la pression. C’est magique!
Le choix de la plume influence beaucoup le résultat. Certaines sont souples, d’autres plus fermes. Au début, c’est une vraie découverte. Je me souviens d’avoir testé plusieurs types avant de trouver celle qui me convenait parfaitement.
Et le porte-plume, ne l’oublions pas, doit être confortable dans votre main. Il en existe de toutes formes et matériaux – bois, plastique, métal – chacun offrant une prise différente.
Trouver la combinaison parfaite est comme résoudre un petit mystère personnel.
Encres
Après avoir choisi les bonnes plumes, il faut trouver l’encre parfaite. Les encres viennent en plusieurs couleurs et épaisseurs. Elles ajoutent de la vie à vos dessins. Au cours, on apprend à jouer avec ces encres.
On découvre comment elles peuvent rendre nos œuvres plus profondes et détaillées.
J’ai essayé différentes encres dans mes projets. Certaines sont épaisses et d’autres sont fluides comme de l’eau. Les encres aquarelles sont mes préférées pour les effets de couleur uniques.
On m’a montré comment mélanger les encres pour créer de nouveaux tons. Cela rend le dessin encore plus amusant.
Papiers
Après avoir choisi vos encres, il est temps de parler des papiers. C’est là que votre dessin prend vie. Pensez au papier comme à la scène pour votre art. Il existe différents types, du papier lisse au papier texturé.
Chacun réagit différemment sous le crayon ou la plume. Pour les débutants, un bloc de papier de taille moyenne est parfait. Il vous permet d’expérimenter sans dépenser trop.
Essayez différentes épaisseurs et textures. Vous verrez comment le crayon glisse ou accroche. Trouvez ce qui vous plaît. C’est comme choisir entre une tasse de thé et un café serré – chacun a ses favoris.
N’oubliez pas, le choix du papier change tout dans le résultat final. C’est ici que votre style commence à briller.
Taille-crayons
Choisir le bon papier, c’est bien. Avoir un crayon bien taillé, c’est encore mieux. Un taille-crayon simple est votre meilleur ami pour cela. Il garde vos crayons prêts à l’emploi.
Claire Charisse suggère où trouver ces taille-crayons dans la discussion du cours. N’oubliez pas, un crayon bien taillé rend le dessin plus facile et plus agréable.
En plus, utiliser une gomme ronde douce est une astuce de pro. Mettez un morceau de ruban adhésif sur cette gomme à crayon pour mieux la tenir. Cela vous aide à effacer avec précision sans gâcher votre dessin.
Gardons nos outils en ordre et notre espace de travail propre pour une expérience de dessin au top.
L’éclairage et l’espace de travail pour dessiner
Avoir un bon luminaire et un coin pour créer, c’est très important pour dessiner. Imagine, tu as tous tes outils prêts – les crayons bien taillés, la gomme douce, ton papier épais.
Mais si tu ne vois pas bien ce que tu fais à cause d’une lumière faible, c’est comme essayer de nager avec des vêtements lourds. Et sans un bon endroit pour t’asseoir et étaler tes affaires, où vas-tu créer ton chef-d’œuvre? Choisis un endroit chez toi où la lumière naturelle est reine, et si ce n’est pas possible, une lampe de bureau fera l’affaire.
Assure-toi d’avoir assez de place pour bouger librement. Allez, prépare ton espace, le monde des arts t’attend!
L’importance de l’éclairage
L’éclairage change tout dans le dessin. Une bonne lumière rend les formes et les détails plus clairs. C’est mieux d’utiliser la lumière du jour. Elle est douce et montre bien les couleurs.
éviter les ombres n’est pas facile, mais c’est essentiel. Pour ça, l’éclairage doit être bon. Des lampes peuvent aider si le soleil n’est pas là. Choisissez des ampoules qui imitent la lumière naturelle pour les meilleures résultats.
Configuration de l’espace de travail
Pour créer un bon coin pour dessiner, il faut bien choisir où on met sa table. Une place avec beaucoup de lumière naturelle est top. Mais attention, il ne faut pas que le soleil tape directement sur votre papier.
Ça peut gêner. Moi, j’ai mis ma table près de la fenêtre, mais pas trop près. Comme ça, j’ai assez de lumière sans les reflets gênants.
J’utilise une table lumineuse pour voir mes dessins plus clairement. C’est super utile, surtout quand je travaille le soir ou les jours gris. Pour le rangement, j’ai des pots pour mes crayons et stylos et une boîte pour garder mes papiers et mes carnets en ordre.
Garder son espace organisé, ça aide beaucoup pour se sentir prêt à créer.
Table lumineuse
La table lumineuse, c’est un peu comme une baguette magique pour les dessinateurs. Elle éclaire de façon uniforme et on peut changer la force de la lumière selon ce qu’on veut faire.
Moi, j’ai découvert qu’elle est super pour dessiner des choses réalistes. On voit mieux ce qu’on fait et on peut copier des images avec plus de précision. C’est confortable aussi, pas besoin de se casser le dos pour bien voir son travail.
La luminosité ajustable, c’est le top. On adapte la lumière à nos yeux et à l’heure du jour. J’ai passé des heures à dessiner sans me fatiguer les yeux, c’est génial. Cet outil rend le dessin encore plus agréable et aide à améliorer vite.
Après avoir vu tout ce qu’une table lumineuse peut faire, parlons maintenant des autres accessoires utiles qui peuvent enrichir votre expérience de dessin.
Autres accessoires utiles pour le dessin
Pour dessiner, tu auras besoin de plus que juste des crayons et du papier. Pense à avoir un bon éclairage pour voir clairement ce que tu fais. Une lampe de bureau fait bien l’affaire.
Et pour garder tes dessins propres, pourquoi pas utiliser une gomme mie de pain ? Elle est super pour effacer sans laisser de traces.
Aussi, n’oublie pas une règle pour les lignes droites et un taille-crayon pour tes crayons toujours prêts. Un carnet à croquis t’aide à pratiquer partout. Avec ça, tu es bien équipé pour commencer.
Commencer à dessiner: les premières étapes
Pour débuter en dessin, choisis tes sujets avec soin. Peut-être que dessiner ta tasse de café préférée ou ton chat qui dort, ça te parle?
Sélection des sujets à représenter d’abord
Choisir ce que tu vas dessiner est un bon début. Cela semble simple, mais c’est important. Commence par des choses qui te passionnent. Si tu aimes les animaux, pourquoi ne pas essayer de dessiner ton animal préféré ? Ou si les fleurs te fascinent, lance-toi dans les roses ou les tulipes.
L’important, c’est de trouver du plaisir dans ce processus.
Erika Wiseman, dans son cours sur le dessin numérique pour débutants, montre comment trouver l’inspiration autour de nous. Avec un iPad Pro et l’application Procreate, elle guide ses élèves à travers la création de croquis de personnages.
Donc, même si tu utilises du matériel numérique comme un iPad ou des applications comme Procreate, l’idée reste la même : sélectionne des sujets qui t’intéressent pour commencer ton voyage dans le monde du dessin avec enthousiasme et curiosité.
Les principes pour bien débuter en dessin
Commencer à dessiner demande un peu de courage et beaucoup de curiosité. Prenez votre iPad Pro et lancez-vous avec l’application Procreate, même si tout cela semble nouveau et un peu intimidant.
L’important, c’est de pratiquer régulièrement. Chaque jour, essayez de créer quelque chose, même si ce n’est qu’un petit gribouillage. Avec le temps, ces petits pas feront une grande différence.
Moi, j’ai commencé avec juste quelques crayons et un carnet. Au début, mes dessins ne ressemblaient pas à grand-chose. Mais petit à petit, j’ai commencé à comprendre comment les ombres fonctionnent, comment donner de la profondeur à mes dessins.
Ce voyage m’a appris une chose cruciale : l’erreur fait partie du processus. Ne vous découragez pas si votre travail ne ressemble pas aux chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci dès le départ.
Chaque ligne que vous tracez vous rapproche de votre objectif.
Guide étape par étape pour les débutants
Envie de plonger dans le monde du dessin? C’est super simple. D’abord, on se lance dans l’aventure en attrapant inspiration et crayons. Puis, on aménage un coin sympa où créer.
Introduction : Explorer le monde du dessin
Dessiner, c’est comme ouvrir une porte sur un nouveau monde. C’est une aventure où votre crayon peut vous emmener partout. Vous n’avez pas besoin de beaucoup pour commencer. Juste un peu de papier, des crayons, et peut-être un iPad Pro si vous voulez essayer le dessin numérique.
Le cours de Erika Wiseman vous montre comment utiliser Procreate, un programme pour dessiner sur tablette. Elle vous guide à travers plus de 50 leçons pour apprendre à créer des images incroyables.
Et ne vous inquiétez pas, ce n’est pas cher. Pour moins de 60 dollars par an, vous avez tout ce dont vous avez besoin.
Maintenant, prenez vos outils. Il est temps de trouver l’inspiration et de libérer votre créativité.
Trouver l’inspiration : libérer votre créativité
Pour libérer votre créativité, cherchez autour de vous. Les choses simples comme une balade dans le parc ou regarder des photos peuvent allumer une étincelle. Pensez à utiliser votre ordinateur pour fouiller sur internet et découvrir des artistes incroyables.
Les plateformes de médias sociaux sont pleines d’œuvres qui peuvent vous pousser à créer. Ouvrez les yeux et vous verrez que l’inspiration est partout.
Faites des exercices donnés dans le cours pour réveiller votre créativité. Testez différentes techniques, comme le collage ou l’utilisation d’encres, et voyez ce qui vous excite le plus.
Lâchez-vous sur le papier sans peur. Parfois, une simple ligne peut vous mener à un chef-d’œuvre. Rappelez-vous, l’important c’est de commencer quelque part et de voir où cela vous mène.
Rassembler les fournitures essentielles : outils pour réussir
Il vous faut des crayons, des feuilles de papier, et une application de dessin. Un iPad Pro avec Procreate est un bon choix. Ces outils simples sont le début. Ils vous aident à capturer vos idées rapidement.
Erika Wiseman préfère ces matériaux pour enseigner le dessin. Son cours montre comment les utiliser au mieux.
Votre espace doit être prêt aussi. Un bon éclairage et un endroit calme rendent l’apprentissage plus facile. Après avoir choisi vos outils et préparé votre espace, vous êtes prêt à apprendre les bases du dessin.
Configurer votre espace de travail : créer l’environnement artistique parfait
Après avoir choisi vos outils, le prochain pas est de préparer l’endroit où vous allez créer. Un bon espace peut changer tout. Moi, j’ai un coin chez moi juste pour dessiner. Là, j’utilise mon iPad Pro et l’application Procreate, comme dans le cours d’Erika Wiseman.
C’est important d’avoir une table et une chaise confortables. Vous ne voulez pas avoir mal au dos après avoir dessiné pendant des heures.
La lumière joue aussi un grand rôle. Près d’une fenêtre, c’est bien pour la lumière naturelle. Mais quand il fait sombre, une bonne lampe est essentielle. Assurez-vous que la lumière ne crée pas de reflets sur votre écran ou papier.
Avec un espace bien organisé, vous pouvez rester concentré et créatif plus longtemps.
Apprentissage des techniques de base : construire une base solide
Apprendre les bases, c’est comme monter les premiers blocs d’un bâtiment. Tu as besoin de bon outils. Des crayons et du papier sont un bon début. Ils sont simples mais puissants pour apprendre à dessiner.
Les leçons vidéo de 7 minutes sont parfaites pour ça. Elles sont courtes et vont droit au but. Tu peux les regarder sur ton ordinateur ou ta tablette, quand tu veux.
Ensuite, pratique beaucoup. Utilise les feuilles d’exercices qu’on te donne. Fais les devoirs pour tester ce que tu as appris. Ce n’est pas grave si ce n’est pas parfait. L’important, c’est d’essayer et d’apprendre de tes erreurs.
Avec le temps, tu vas voir que tu t’améliores. C’est comme ça qu’on construit une base solide en dessin.
Expérimenter différents styles : découvrir votre voix artistique
Trouver sa voix artistique, ça se fait en essayant plein de styles. Ça pourrait être le dessin au crayon, peindre avec des couleurs ou même gratter sur une tablette électronique.
Erika Wiseman dit que c’est comme une aventure pour chaque artiste. Elle montre dans son cours comment on peut passer d’un style à l’autre. On essaie, on change, et parfois, on rate.
Mais c’est normal. C’est comme ça qu’on apprend.
On commence avec des outils simples. Un crayon, du papier, peut-être un peu de couleur ici et là. Ensuite, on se lance dans des machins un peu plus compliqués. Peut-être de l’encre ou des pastels.
Ce qui compte, c’est de ne pas avoir peur de tester des trucs nouveaux. Ce cours en ligne d’Erika est parfait pour ça. Il permet de jouer avec toutes ces techniques quand on veut et autant qu’on veut.
Et le mieux dans tout ça? On peut le faire depuis son salon ou même en voyage, tant qu’on a quelque chose pour dessiner.
Solliciter des commentaires et des critiques : grandir en tant qu’artiste
Demander des avis, c’est comme ouvrir une porte vers de nouvelles idées pour votre art. Avec les exercices du cours, vous pouvez partager vos dessins. Utilisez Procreate ou Photoshop pour montrer vos œuvres avec des calques.
Cela rend le partage facile. Et oui, entendre ce que les autres pensent peut être effrayant. Mais c’est aussi super utile. Cela vous aide à voir ce que vous pouvez améliorer. Pensez-y comme une aventure où chaque commentaire vous fait grandir.
Les retours ne sont pas juste des mots; ils sont des trésors. Quand quelqu’un prend le temps de regarder votre travail et de partager ses pensées, c’est précieux. N’oubliez pas: tout commentaire est bon à prendre.
Même si au début ça pique un peu. Avec le certificat du cours, montrez au monde ce que vous avez appris. N’ayez pas peur, lancez-vous! Après tout, chaque artiste commence quelque part.
Maintenant, plongeons dans le monde des ressources en ligne et des communautés pour artistes.
Explorer les ressources et les communautés en ligne : se connecter avec d’autres artistes
Sur internet, on trouve plein d’endroits pour apprendre et partager sur l’art. Les forums comme des pages web où on parle de dessin sont super pour ça. On peut y poser des questions ou montrer ce qu’on a fait.
C’est comme une grande classe d’art, mais en ligne. On peut aussi suivre des artistes qu’on aime sur les réseaux sociaux pour voir leurs œuvres et apprendre d’eux.
Dans ces lieux en ligne, on peut aussi trouver des cours, comme “DESSIN NUMÉRIQUE DANS PROCREATE POUR DÉBUTANTS” par Erika Wiseman. C’est top pour ceux qui débutent avec un iPad ou qui veulent s’améliorer.
Et si on aime pas, il y a même une garantie de remboursement de 30 jours. Cela permet de se lancer sans trop s’inquiéter.
Conclusion
Commencer à dessiner, c’est ouvrir une porte vers votre créativité. Avec des crayons bien taillés et un iPad Pro dans votre espace lumineux, vous êtes prêt. Erika Wiseman vous guide, et avec de la pratique, dessiner devient un voyage passionnant.
Alors, saisissez votre tablette graphique, lancez-vous dans l’aventure. Peu importe où cela vous mène, l’important, c’est de commencer.
FAQ
1. Comment choisir mon premier type de dessin ?
Commence avec des formes simples comme des cercles et des lignes.
2. Quels matériaux ai-je besoin pour commencer à dessiner ?
Tu as juste besoin d’un crayon, d’une gomme et de papier.
3. Où devrais-je installer mon espace de travail pour dessiner ?
Trouve un endroit calme avec une bonne lumière.
4. Combien de temps dois-je pratiquer le dessin chaque jour ?
Même 15 minutes par jour peuvent faire une différence.
5. Est-ce que je peux apprendre à dessiner même si je ne suis pas né avec un “talent” pour ça ?
Oui, tout le monde peut apprendre à dessiner avec de la pratique.